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Passez la souris sur la couverture d'un livre pour la zoomer.
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"Les Quatre Saisons"
Éric Bourdon
2024, relié, 64 pages, format 15,4 x 21,6 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-30-0

En Occident le temps s'écoule de façon linéaire depuis le passé vers le futur. L'Oriental a pour sa part une vision cyclique du temps, suite infinie d'éternels recommencements que jalonnent des marqueurs immuables. Les saisons en sont les balises les plus visibles.
Eric Bourdon, en adepte de la voie du milieu, cherche à concilier ces deux approches que tout semble opposer.
Ainsi en un même lieu, il nous montre des personnages ou des instruments clairement identifiables à une époque mais ceux-ci évoluent dans un environnement aux couleurs changeantes.
L'hiver est « bleu de Prusse » avec des nuances violines. Le printemps sera pastel, bleu tendre, rose chair ou vert céladon. L'été est définitivement jaune tandis que l'automne se parera d'ocre, de « terre de Sienne » et de « rouge pouzzolane ».
Les « 4 saisons » sont ainsi une ode colorée au temps qui passe s'inscrivant parfaitement dans le travail de l'artiste sur l'art des estampes orientales".

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"Du point à la ligne..."
Dozo
2024, relié, 200 pages, format 21,6 x 21,6 cm, 50 €
ISBN : 978-2-490851-29-4

Éric Chazaud est tombé amoureux du Japon au fil de plusieurs voyages. À tel point qu'il a choisi une locution japonaise pour nom d'artiste : DOZO ! Cette formule de politesse annonce la joie de l'accueil, l'humilité à recevoir les invités, à partager avec eux. C'est donc à nous dans cet ouvrage qu'il propose de s'ouvrir et de nous montrer son chemin dans la créativité...
Depuis le pointillisme des tribus aborigènes qui l'a initialement inspiré jusqu'aux vagues dont il analyse la nature pour mieux en figurer le mouvement, ses dessins rappellent les mangas ou le style totalement épuré des logos. Il répète à l'envi, à la folie parfois, points, hachures, motifs dans un ensemble qui rappelle parfois la paréidolie de certains grands maîtres du genre ou qui habille l'abstraction pour mieux la vulgariser.
Outre les vagues et le monde du Surf-Art, les sujets abordés révèlent ses pérégrinations. Carnet toujours en poche, il croque leurs détails comme pour marquer l'instant, la rencontre entre son passage et l'histoire des lieux, parfois éphémère elle aussi. De temps en temps il prolonge ses rêves et ouvre ses dessins à un univers fantastique inspiré des références de la science fiction, livres ou films cultes. Les étoiles et le cosmos sont alors son terrain de jeu privilégié !
Avec la présentation de plus de 190 œuvres, ce livre vous fera découvrir la richesse de l'univers de Dozo dont il a forgé les différents pans au cours de ses nombreuses années consacrées au graphisme.

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"Rakus"
Sylvie du Plessis
2024, relié, 82 pages, format 15,4 x 21,6 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-27-0

C'est en 2012 que Sylvie du Plessis est nommée "peintre officiel de la Marine" pour sa façon très talentueuse de croquer les gens de mer. Elle tire sa dextérité d'une expérience de près de trente années de jeu avec la terre et le feu.
C'est en effet au milieu des années 1990 qu'elle tombe amoureuse du Raku, cette technique japonaise de cuisson des émaux qui magnifie les céramiques.
Ce livre aborde ses thématiques de prédilection : les bains de mer, les marins, les animaux qui accompagnent ses sujets et les citadins. À chaque fois, les couleurs des émaux sont magnifiques et viennent s'accorder parfaitement avec l'argile qui a pris la couleur du graphite et les expressions ciselées de ses sujets. Avec elle, l'élégance est toujours au rendez-vous !

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"Acryliques"
Yong-man Kwon ⚓
2020, relié, 108 pages, format 21,6 x 15,4 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-05-8

La virtuosité de Yong-man Kwon, cet artiste français d'origine sud-coréenne, donne à sa peinture une personnalité reconnaissable dès le premier regard. Sa touche alerte et des tâches colorées judicieusement placées apportent un réalisme peu commun à ses sujets dont la diversité étonnante ne l'enferme dans aucun thème... de la nature morte qu'on croirait vivante aux régates ou parties de polo endiablées, en passant par les scènes de rues animées ou les portraits sans oublier le dynamisme des scènes de la vie militaire qui lui valent d'être nommé à la fois peintre officiel de l'Armée de Terre (2003), de l'Air (2005) et de la Marine (2012).
Ce livre est le tout premier consacré aux multiples facettes de son œuvre. Comme un bonbon, c'est un apéritif pour les gourmands de belles toiles figuratives !

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"Déesses de la mer"
Delphine Priem
2018, relié, 56 pages, format 15,4 x 21,6 cm, 25 €
ISBN : 978-2-9561300-4-8

Après avoir été danseuse, Delphine Priem a découvert le bonheur de travailler la pâte de verre...
Plusieurs années de recherches plus tard, à force d'assiduité, elle prolonge désormais avec des tesselles artisanales sa passion pour le monde et la culture océanique en s'inspirant des mythologies grecque ou sumérienne et des musiques qui la portent comme la vague sous une planche.
Ce livre présente l'étendue de sa virtuosité, la poésie de ses mosaïques, une ode à la féminité !

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"Ondes"

Jérôme Paumier
2020, relié, 68 pages, format 21,6 x 15,4 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-03-4

Surfeur depuis plus de trente-trois ans, Jérôme Paumier a commencé très jeune à "griller"de la pellicule. C'est en observant les vagues et les attitudes des surfeurs sur les ondes qu'il a affuté son regard et son sens de la composition.
Sans être blasé, il n'est plus attiré par les performances, mais par les émotions suscitées par les scènes qu'il observe, vagues, chorégraphies des surfeurs ou lignes urbaines qu'il peut sublimer par certains effets, jamais gratuits.
Amoureux de la côte basque depuis toujours, les photos des dérives évoquent pour lui les sources du surf, l'essence et l'authenticité d'un mode de vie importé dans les années 50.
Ses clichés sont toujours originaux et la presse spécialisée ne s'y trompe pas en faisant régulièrement appel à lui !

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"Lignes d'horizon"
Yann Letestu
2022, relié, 72 pages, format 21,6 x 15,4 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-13-3

L'horizon a toujours été un élément important de l'œuvre de Yann Letestu. Cette ligne sépare en effet le champ de vision de l'imaginaire. Aidé de son personnage au chapeau, l'artiste suggère donc au spectateur de créer son propre voyage, intime, rêve appuyé sur la figuration d'une scène et initié par la narration de l'artiste.

Ce recueil présente l'univers poétique de cet artiste installé depuis une vingtaine d'années à Marseille et qui a découvert enfant sa vocation au cours d'une traversée familiale de l'Atlantique.

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"Photographies"
- Interprétations du Pays basque -

Bastien Labadie
2020, relié, 112 pages, format 21 x 21 cm, 30 €
ISBN : 978-2-490851-02-7

Amoureux des scènes du Pays basque qui laissent la nature s'exprimer, Bastien Labadie n'hésite pas à augmenter les durées d'exposition de ses clichés qu'il réalise à l'ancienne, où la réflexion précède le déclenchement, où le photographe est économe et ne mitraille pas avec le secret espoir d'une photo réussie par hasard. À force de chercher quelle lumière, quel effet vont magnifier son sujet, il crée des images parfois improbables mais chargées d'émotions, comme autant de messages livrés à notre réflexion, pour titiller avec délice notre imagination...
Ce nouveau livre - déjà son quatrième édité par BLEU, la galerie - couvre l'étendue de ses recherches picturales et présente notamment les thèmes d'écriture photographique qu'il affectionne... Ils mènent parfois à des séries auxquelles, dans la lignée des grands noms de la photographie, Bastien Labadie tient plus que tout et n'accepte aucun compromis !

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"Horizon(s)"
Bastien Labadie
2019, relié, 84 pages, format 21,6 x 21,6 cm, 30 €
ISBN : 978-2-9561300-7-9

L'horizon désigne depuis Aristote "la ligne circulaire où la terre semble rejoindre le ciel".
Point le plus éloigné discernable par la vue humaine, l'horizon suggère une projection vers l'avant, et donc vers le futur...
« Un jour, en ma présence, un mage retira l'horizon autour de moi », écrivit le poète Henri Michaux. Dès lors, face au gouffre, le poète n'osa plus faire un pas. Sans horizon, comment savoir que je suis le point de départ de l'espace qui se déploie devant moi ?
Ce livre retrace trois années d'observation par Bastien Labadie d'horizons qui ont eu chacun une résonance particulière avec sa vie... Vous aussi ressentirez-vous les mêmes sensations que lui ?

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"Le Phare dans tous ses états"
Bastien Labadie
2018, relié, 60 pages, format 21,6 x 21,6 cm, 25 € (-20%)
ISBN : 978-2-9561300-5-5

"Le Phare dans tous ses états", c'est l'histoire d'un artiste, Bastien Labadie, qui a choisi de montrer l'icône lumineuse de la ville de Biarritz comme on l'a rarement vue ! A travers une exposition au sein même du phare et ce livre, le photographe basque nous emmêne découvrir le monument sous des angles parfois très éloignés des sentiers battus.
Préfacé par Madame Jocelyne Castaignède, adjointe au maire de Biarritz en charge de la Culture et par Monsieur Stéphane Desenfant, chef de la subdivision des Phares et Balises, ce livre regroupe l'ensemble des photographies présentées au cours de l'exposition de l'été 2018 par BLEU, la galerie au sein du Phare de Biarritz et quelques clichés supplémentaires qui auraient mérité d'être présentés !

Livre édité à l'occasion de l'exposition de Bastien Labadie au sein du phare de Biarritz du 12 juin 2018 au 6 janvier 2019.

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"Tranches de vies"
Caroline Aycard
2023, relié, 108 pages, format 21,6 x 15,4 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-24-9

Ce livre met en lumière la diversité du travail de Caroline Aycard, ancienne élève de l'école des Beaux-Arts de Paris, au cours de ces vingt dernières années.
Dans son approche des sujets, elle privilégie le portrait, instantané, en tant que la captation d'un moment intime de la vie de ses sujets. Enseignante depuis le début des années 2000, c'est cette façon d'aborder l'art figuratif qu'elle promeut auprès de ses élèves.
Quel que soit le médium employé dans ses œuvres – huile sur toile, sur papier ou sur bois, acrylique, aquarelle, brou de noix, fusain, pastel, posca, crayon, feutre, monotype, gravure, eau forte, aquatinte, terre cuite ou crue, émaillée ou cirée, bronze... – le spectateur ressent l'instant, la vie présente dans chaque scène, transcrite avec la finesse de la perception de l'artiste et qui résonne avec les propres tranches de vie de chacun. Les œuvres présentées ici sur plus de 100 pages en témoignent !

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"Au Pays basque"
Éric Bourdon
2023, relié, 56 pages, format 21,6 x 15,4 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-23-2


Comme à son habitude Éric Bourdon visite le Pays Basque avec un regard qu'il veut proche de celui des artistes japonais pratiquant l'art des estampes : « l'Ukiyo-e ».
Parmi les thèmes de l'Ukiyo-e, littéralement le « monde flottant », il en est un qui retient spécifiquement son intérêt ! Il s'agit du spectacle de la nature et plus particulièrement celui des vues célèbres du Pays basque.
Ce thème qui illustre la vieille notion bouddhique de l'impermanence des choses est interprété ici au travers de la juxtaposition assumée de scènes de vie d'autrefois dans les paysages d'aujourd'hui.

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"Sculpter la vie !"
Catherine Morin
2022, relié, 48 pages, format 21,6 x 15,4 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-16-4

« Milieu des années 70, Paris, Porte Maillot, rue Ruhmkorff, je suis enfant, je participe à un atelier et je découvre le contact avec la terre. 
Cette sensation, je ne l'oublierai jamais. Elle s'est gravée en moi. C'est agréable, c'est doux, c'est minéral, c'est primitif.
Commence alors le chemin vers la sculpture. [...]
L'argile, c'est un univers de possible que l'on tient dans sa main. On peut tout faire. Représenter des formes. Exprimer des émotions. Lâcher prise et se laisser surprendre par ce qui se crée malgré nous. [...]
À partir de l'argile je fais réaliser des bronzes car la lumière s'accroche sur cette matière avec force et cela permet de mettre en valeur les volumes. J'aime la puissance et la pérennité du métal... »

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"Correspondances"
Agnès Vandermarcq
2019, relié, 92 pages, format 21,6 x 15,4 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-06-5

Prolongement du livre "histoires & géographies", ce livre présente les sujets de prédilection d'Agnès Vandermarcq et les expositions récentes qu'elle a réalisées.
"J'aime beaucoup l'idée de correspondances ! Correspondances entre des histoires anciennes et mon travail actuel de peintre ou de graveur. En manipulant des fragments de lettres ou de cartes postales, je suis particulièrement touchée lorsque tout à coup, sous mes yeux, ce que je sais, ce que j'ignore et ce que j'imagine s'entrecroisent et dialoguent ! J'aimerais que ce cheminement qui anime mes créations laisse aux regards qui les découvrent un espace de liberté suffisant pour y vagabonder à leur gré".

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"aquarelles"
(nouvelle édition enrichie 2019)

Sophie Rechsteiner
2019, relié, 96 pages, format 21,6 x 15,4 cm, 25 €
ISBN : 978-2-9561300-9-3


Partout où elle passe, Sophie Rechsteiner ramasse la terre au gré de ses promenades. Elle en extraira les pigments qui alimenteront sa créativité et ses œuvres. D'abord architecte, elle tombe amoureuse de l'aquarelle au contact de certains grands maîtres qui l'ont formée et se tourne définitivement vers elle en 1995. Elle se spécialise alors dans le grand format et les marines. Elle est stupéfaite par le bleu, couleur difficile et chère aux artistes de renom, son mouvement et la gestuelle pour le peindre. L'océan va ainsi devenir son sujet de prédilection !
Cette nouvelle édition a été enrichie de nombreuses œuvres, notamment relatives aux séjours de Sophie Rechsteiner au Pays basque dont elle a apprécié la minéralité de sa côte, entre océan et Pyrénées.

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"Sea, surf & phares"
Ramine
2017, relié, 48 pages, format 15,4 x 21,3 cm, 25 €
ISBN : 978-2-9561300-0-0

"Sea, surf & phares"... Voilà le programme !
De Cordouan à Hendaye, le domaine des marins et des surfeurs est rythmé par les phares de la côte « Aquitaine - Pays basque ». Cette exposition joyeuse, pétillante et colorée est l'œuvre de Ramine. Sous sa palette  riche et mélodieuse, les phares, les bateaux, les marins, les surfeurs et leurs planches prennent des formes dynamiques et improbables !

Livre édité à l'occasion de l'exposition de Ramine au sein du phare de Biarritz du 1er juillet au 30 septembre 2017.

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"Bains de lumières"
Marie-Luce Gouraud
2023, relié, 64 pages, format 15,4 x 21,3 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-20-1

« Retenir l'instant paisible » !
Voilà ce que Marie-Luce Gouraud cherche à capter des scènes de vie courante. Mais pas n'importe quelle vie ! Celle des vacances, du bonheur, du rire avec peut-être un brin de nostalgie mélé du far niente cher aux Italiens !
Cachés derrière la simplicité d'une scène de vie, chacun de ses tableaux évoque des souvenirs en nous. Elle nous emmène dans des lieux qu'elle épure pour ne garder que la posture de ces acteurs bien à l'abri de parasols dans lesquels le vent s'engouffre ou baignés de la lumière et des couleurs estivales.
Ses couleurs viennent envelopper nos yeux dans une chaleur réconfortante qui nous emporte. Et, avec Marie-Luce Gouraud, l'essentiel est le voyage !.. Laissez-vous guider !

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"Céramiques"
Liliana Rubio
2022, édition bilingue (Fr-Esp), relié, 68 pages, format 15,4 x 21,3 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-18-8

Native de Bogota, Liliana Rubio immigre en France en 2008, à Saint-Jean-de-Luz. Devant l'impossibilité de faire reconnaître en France son diplôme colombien et son expérience d'architecte, elle utilise sa deuxième passion pour se reconvertir : la céramique d'art.
Elle puise alors son inspiration à la fois dans la richesse de sa culture sud-américaine mais également dans la beauté de la corniche basque dont elle découvre la richesse graphique et dont elle apprécie particulièrement la variété des textures, la géométrie... Dans ce livre, elle nous présente l'étendue des sujets abordés depuis une dizaine d'années dans ses céramiques émaillées.
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Nacida en Bogotá, Liliana Rubio inmigra a Francia en 2008, a San Juan de Luz. Ante la imposibilidad de reconocer en Francia su diploma colombiano y su experiencia como arquitecta, utiliza su segunda pasión para reconventirse : la cerámica artística.
Luego se inspira tanto en la riqueza de su cultura sudamericana como también en la belleza de la cornisa vasca y descubre la riqueza gráfica en donde ella aprecia particularmente la variedad de texturas, la geometría... En este libro, ella nos presenta la gama de temas tratados de los últimos 10 años en sus cerámicas esmaltadas.

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"Lignes, courbes & sculptures"
(nouvelle édition enrichie 2021)

Dominique André
2021, relié, 72 pages, format 15,4 x 21,3 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-11-9

L'histoire familiale intime de Dominique André explique son goût pour les belles réalisations, celles qui ont été façonnées par les mains d'artistes, artisans d'art au milieu desquels il a passé son enfance. Mais, frustré par des choix qui le dépassent, il doit mettre entre parenthèse sa créativité inspirée par la musique de Yannis Xenakis, qui couve néanmoins...
Quelques années plus tard, libéré des contraintes professionnelles, il peut enfin s'adonner à ses recherches artistiques. Avec humilité, il décrit ses échecs et sa perspicacité à développer des techniques pour sublimer des surfaces réglées, des courbes et les transformer en sculptures évoquant avec poésie certains sentiments, entre pleins et déliés, conjuguant la matière avec les vides.
Ce recueil rassemble une partie de ses nombreuses réalisations dont les dernières, présentées à Guéthary pendant l'été 2021.

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"The Blue Note"
Éric Bourdon
2020, relié, 48 pages, format 21,6 x 15,4 cm, 25 €
ISBN : 978-2-490851-07-2

« Le basque est musicien », pour qui connaît le Pays s'étendant entre l'Adour et le Nervion, ce n'est pas une affirmation mais une évidence ! Le basque chante, le basque danse, le basque joue sur des instruments qu'il est le seul à maîtriser et Donibane Lohizune est basque...
À Saint-Jean-de-Luz la musique est partout mais surtout elle est multiple. Au fandango de la « place Louis XIV » répond le Flamenco des « Flots bleus », le « boléro » de Ravel fait écho au Jazzband de la « Réserve » et sur la Grande Plage les accords de « Simon et Garfunkell » des années 60 répondent aux solos de saxo des années d'avant-guerre...
C'est cette atmosphère qu'Éric Bourdon a souhaité évoquer au travers de ses peintures.

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"Côte basque"
Édouard Fourcade
2019, relié, 76 pages, format 21,6 x 21,6 cm, 30 €
ISBN : 978-2-490851-01-0


A l’évocation du mot « basque » chacun imagine un béret, un makhila, un gâteau, une chistera, un fronton, un troupeau de brebis…
Celle de la côte basque appelle les plages et le surf...
La côte basque est bien plus que tout cela, pour qui sait regarder !
Entre mer et montagne, l’océan et son climat lui donnent, au gré des saisons, un jeu infini de lumière et de couleurs. Mais qui a conscience que, sous la surface de l’océan, un spectacle similaire s’offre aux yeux de l’explorateur subaquatique ?

Avec ses variations colorées, le photographe Édouard Fourcade nous fait découvrir la magie de cette côte chaque jour différente et tous les jours plus envoutante.

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"Marines"
Guy L'Hostis ⚓
2018, relié, 76 pages, format 15,4 x 21,6 cm, 25 € (-20%)
ISBN : 978-2-9561300-3-1

Après avoir navigué sur tous les océans à bord de navires de commerce, Guy L'Hostis a troqué son sac pour les pinceaux ! Depuis, ses œuvres sont régulièrement primées et il n’a pas arrêté de naviguer pour autant, que ce soit à bord de la plupart des grands voiliers de course dont il connaît personnellement les skippers mais également les armateurs et même à bord de quelques bâtiments de la Marine nationale puisqu’il est Peintre Officiel de la Marine. C’est dire s’il a vu du pays !
En escale au Pays basque, il a été conquis par la lumière et par la diversité et la beauté des roches de la côte devant laquelle il a placé chaloupes ou pêcheurs en action... chacune de ses aquarelles est une invitation ! .

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